« Devenir un autre ? 

« On fait du théâtre parce qu’on a l’impression de n’avoir jamais été soi-même et qu’on va enfin pouvoir le devenir » disait Louis Jouvet 

Mon travail est un travail de groupe clairement exposé aux exercices de la voix, de l’improvisation, de diction et de gestion du stress par la respiration. Mais aussi comment aborder un personnage, des questions-réponses essentielles à la compréhension du théâtre, les règles de base, comment aborder la mémorisation d’un texte etc…

Le théâtre est une discipline d’enfance et de lumière. Alors entrer en scène c’est entrer en vie. C’est justifier l’absurde et l’impossible. C’est le domaine des apparences et des apparitions. Il soutient l’âme. C’est un espace de liberté d’expression, de vérité et de métamorphose. C’est de la poésie qui sort du cœur de l’humain.

Le travail du corps est aussi très important. Il faut prendre conscience que ce corps existe et qu’il a des possibilités guidées par leurs intentions et limitées que par leur propre volonté.

Amenez le texte que vous désirez jouer (entre 3 et 10min maximum) sketch, poème, extrait de pièce, texte de chanson, tragédie classique. texte dont vous êtes l’auteur etc…

Ainsi sera présentée en fin d’année une restitution des ateliers avec des auteurs choisis tels que Molière ou Ribes, Poiret, Pommerat, Astier, Racine… ou vous-même .

Alors on travaille mais on s’amuse, on s’amuse mais on travaille !! »

Pierre-Luc Scotto

« Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un l’observe et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé. »

Peter Brook « L’espace vide ».

« Je m’efforcerai durant toute l’année de faire vivre aux participants des ces ateliers, une expérience de plateau. Le théâtre, le jeu est partout; naît de rien. Un geste aussi quotidien et banal que mettre ses chaussures peut, doit devenir un moment de théâtre, un geste poétique, absurde dont tout le monde se souviendra. 

Ces ateliers sont pour moi l’occasion de créer un spectacle total, une aventure de groupe sur plusieurs mois dans la quelle chacun et chacune est à sa place. Le théâtre est un art collectif, il est donc nécessaire de créer une énergie de groupe durant les cours, qui naturellement, si tout le monde travail pour, sera perceptible par les spectateurs lors des représentations. 

Mon travail est de donner les outils nécessaires aux participants pour jouer un spectacle. C’est pourquoi, l’année sera divisée en deux parties, une première partie basée sur des exercices, des improvisations qui consisteront quasiment systématiquement à mettre le groupe, le réel, l’énergie, l’écoute, l’invention, la liberté, la précision et la confiance au centre du plateau. 

La deuxième partie, sera quant à elle destinée à l’élaboration du spectacle, basé à la fois sur un texte du répertoire classique ou contemporain et sur des improvisations. 

L’idée de la présentation est de donner à voir aux spectateurs une forme spectaculaire, sensible, où tout est permis grâce au media du théâtre. 

Soyez ambitieux, travaillez vos rêves, soyez désireux de créer. »

Théo Gerey